Maribel Verdú y Antonio de la Torre se alzan con el premio Unión de Actores

Maribel Verdú y Antonio de la Torre, ambos ganadores del Goya por sus papeles en "Blancanieves" y "Grupo 7", respectivamente, han revalidado este galardón al ser reconocidos también por sus compañeros de profesión con el Premio de la Unión de Actores y Actrices.

En teatro, los ganadores de dichos galardones, entregados hoy en el teatro Arteria Coliseo de Madrid, han sido Blanca Portillo por su papel en "La vida es sueño", y Carlos Hipólito por "Follies"; y, en televisión, los premios ha recaído en Adriana Ozores por "Gran Hotel", y Roberto Enríquez por "Hispania".

La 22 edición de estos premios ha comenzado en primer lugar con la entrega del Premio a los actores secundarios de televisión: los han logrado Concha Velasco por "Gran Hotel", quien en la pasada edición fue galardonada con el premio a toda una vida, y Pedro Casablanc por "Isabel", aunque ambos no se hallaban en la gala.

Velasco, que no ha podido acudir "por motivos de trabajo", ha sido la gran ausente a la gala, junto a la otra gran protagonista de la fiesta, Maribel Verdú.

La llamada "fiesta de los actores" ha continuado con la intervención de Iñaki Guevara, secretario general de la Unión de Actores, quien ha iniciado su discurso recriminando al Ayuntamiento de Madrid "no cumplir" el acuerdo por el que se cedía el Circo Price para esta ceremonia, y ha afirmado que, "a veces, política y cultura son incompatibles".

"Somos un colectivo con casi un 90 % de paro, precarios pero necesarios e imprescindibles, por qué se nos ahoga. El tener un 21 % de IVA no es un impuesto, es una venganza", ha seguido expresando al tiempo que ha pedido la "unión y participación de todos" para mostrarse como un colectivo "con fuerza".

"No nos rendimos, porque no nos da la gana", ha concluido.

Joaquín Climent por "Amar en Tiempos revueltos" y Mariví Bilbao por "La que se avecina" han sido otros ganadores de la noche al llevarse los premios de televisión de actor y actriz de reparto.

Una representante familiar de la actriz vasca, recientemente fallecida, ha agradecido el premio recordando anécdotas de su tía a quien ha calificado de "gamberra".

Los Premio revelación han recaído en Alex García por "Entre esquelas" y en Elena Rayos por "Farsas y Eglógas", y el premio a toda una vida ha sido entregado a Julieta Serrano, quien se ha mostrado muy emocionada al recoger el galardón.

Serrano, que ha sido recibida en el escenario con un gran aplauso por parte de sus compañeros de profesión ha devuelto el gesto agradeciendo a todos los presentes el premio.

La gala ha estado dirigida por el cineasta Juan Cavestany, ganador del premio Max en 2008 por el libreto de "Urtain". Los actores Javier Bonet y Raúl Jiménez, el monologuista Ignatius Farray y el cortometrajista David Pareja han desarrollado sobre el escenario toda un trama de intriga, con música de la banda madrileña Los Malditos Mojarras.

Los actores de cine secundarios que han sido premiados por la Unión de Actores y Actrices ha sido Candela Peña por "Una pistola en cada mano" y Julian Villagrán por "Grupo 7".

Durante la ceremonia también se ha reconocido a Antonio Malonda con el Premio Especial. La activista Ada Colau ha recibido el Premio Mujeres en Unión.

En la categoría de cine, los ganadores a mejor actriz y actor de reparto han sido para Alfonso Sánchez por "Grupo 7" y Amparo Baró por "Maktub", esta última también ausente.

En teatro, una de las disciplinas que más representantes ha tenido en la gala, los premiados han sido Malena Alterio por "Los hijos se han dormido"; Alberto Berzal por "Los últimos días de Judas Iscariote" y Germán Torres por "Ivan -Off", en la categoría de secundarios, y Alberto Iglesias y Asunción Balaguer, en la categoría de reparto.

Los directores de "Kon-Tiki" rodarán la nueva entrega de "Piratas del Caribe"

Joachim Ronning y Espen Sandberg, los directores del filme noruego "Kon-Tiki", candidato al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la pasada edición de los Oscar, surcarán de nuevo las aguas al frente de la quinta entrega de la multimillonaria franquicia "Piratas del Caribe".

Según informa la edición digital de la revista Variety, el estudio Disney se encuentra en negociaciones finales con el dúo para asumir la dirección de la nueva entrega, que verá el regreso de Johnny Depp al papel del capitán Jack Sparrow.

La cinta, que llegará a las salas el 10 de julio de 2015, contará de nuevo con la producción de Jerry Bruckheimer. El rodaje está previsto que comience a finales de este año o inicios de 2014.

"Kon-tiki" es una dramatización del documental que Thor Heyerdhal filmó en 1947 durante la travesía que le llevó junto a otros cinco hombres a navegar en una balsa desde Perú hasta las islas Tuamotu.

El filme explica la aventura con la que Heyerdhal quería demostrar que la Polinesia se había colonizado desde el este, es decir, desde Sudamérica, y no desde el oeste, como siempre se había creído.

La misión de Heyerdhal y sus compañeros es una historia de superación y de comunión del hombre con la naturaleza cuya intención es mostrar los medios que se suponía habían usado los prehistóricos navegantes que llegaron a Polinesia.

El guión de la quinta entrega llevará el nombre de Jeff Nathanson ("Atrápame si puedes").

Disney no pudo confirmar por el momento si la española Penélope Cruz, que apareció en la cuarta parte, llamada "On Stranger Tides", regresará en esta continuación.

La franquicia ha generado más de 3.500 millones de dólares en la taquilla mundial.

Nace en Santiago el primer "Festival de Cine y TV Camino de Santiago"

La capital gallega acogerá del 3 al 7 de junio el primer "Festival de Cine y Televisión Camino de Santiago", un lugar de encuentro cultural, de intercambio de ideas y una plataforma para la difusión del cine de autor.

Este certamen nace con la vocación de consolidarse y de insistir en que el cine y el audiovisual son un bien común cultural necesario en la sociedad actual, dijo hoy, en rueda de prensa, su directora, Nazareth Martín.

El objetivo es que el espectador consiga "dejarse llevar por las historias de muchos de los autores, tanto gallegos como internacionales".

El festival "ha de ser una plataforma para darle la difusión que se merece al cine de autor que no tiene cabida en las salas comerciales", señaló en rueda de prensa Carlos Carballo, miembro del jurado, productor y periodista.

En los cinco de festival podrán verse 25 trabajos: 8 películas en la Sección Oficial, 5 de directores gallegos, 4 películas documentales sobre el Camino de Santiago, 3 filmes que integran la sección Aula de Cine para colegios, 4 trabajos de cortometrajes y autores de series, y, finalmente, el documental que se llevará el premio Estela Solidaria "Las otras voces de Israel y Palestina".

Carballo, ha declarado que en este festival "hay un claro reflejo de la situación de crisis actual", tanto económica como social, moral y de valores, y afirmó que, en algunos casos, son películas "duras".

Paralelamente a las proyecciones, el festival acogerá una exposición fotográfica relacionada con el Camino de Santiago del fotógrafo lucense Germán Limeres y que lleva por título "Registro 108".

El artista expondrá retratos a tamaño casi natural de diferentes peregrinos llegados de todas partes del mundo.

Otro de los puntos de encuentro del evento cinematográfico será cada mañana en la terraza del Hostal de los Reyes Católicos, donde participantes del festival, creadores y público podrán tener un contacto más cercano y distendido.

Entre otros galardones se entregará el premio Trayectoria Audiovisual a la actriz María Pujalte; premio a la Mejor Serie Nacional a Gran Hotel, y el premio Estela Solidaria a la Asociación Galega de Reporteiros Solidarios por su trabajo "Las otras voces de Israel y Palestina", dirigido por Luisa Pérez.

"La vie d'Adèle", de Kechiche, Palma de Oro del 66 Festival de Cannes

"La vie d'Adèle", dirigida por el tunecino Abdellatif Kechiche, recibe la Palma de Oro de la 66 edición del Festival de Cannes.

El presidente del jurado de Cannes, Steven Spielberg, señaló que con este premio se reconocía el trabajo de tres artistas, de Kechiche y de las dos actrices protagonistas, las francesas Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux.

Abrazados y llorando sobre el escenario, los tres agradecieron la Palma, recibida por la película favorita del festival, una coproducción de España, Francia y Alemania.

"Me gustaría dedicar a la hermosa juventud que me encontré, gente que me enseñó mucho sobre el espíritu de libertad y también a otra juventud, por algo pasó no hace mucho tiempo, a la revolución tunecina, por su aspiración de vivir con libertad, expresarse libremente y amar con plena libertad", señaló Kechiche.

Exarchopoulos agradeció especialmente a su compañera de reparto, Seydoux, por "ser tan generosa" y a todo el equipo y mostró su sorpresa por haber ganado "entre tantas maravillosas películas" en la competición oficial de Cannes.

Kechiche se tomó unos segundos antes de realizar su breve discurso. "Siempre me tomo mi tiempo", señaló el realizador, que ha ganado la Palma de Oro por una filme en el que cuenta con preciosismo y recreación la relación entre dos jóvenes.

Exarchopoulos es Adèle, una joven de 15 años que se siente confundida en cuanto a su sexualidad y que cuando conoce a Emma (Seydoux) se da cuenta de lo que realmente siente.

Una película que recibió una entusiasta acogida en Cannes por la veracidad con la que están rodadas las escenas de sexo, pero también la sensualidad en los momentos cotidianos de la vida de las jóvenes.

"Futbolín", de Campanella, prepara en Cannes su estreno en todo el mundo

"Futbolín", el esperado primer filme de animación del director argentino Juan José Campanella, prepara estos días en Cannes su llegada a las salas de todo el mundo, mientras en los estudios se trabaja para estrenar en verano.

"La película está siendo muy bien recibida, hemos vendido a territorios increíbles a precios muy razonables: Turquía, Polonia, Medio Oriente, Unión Soviética", adelantó a Efe el productor del largometraje, Jorge Estrada, quien explicó que están manteniendo reuniones con "importantes distribuidores de países como Alemania, Francia y, sobre todo, de Estados Unidos".

En el bullicioso mercado del cine que discurre paralelo al célebre festival, el agente de ventas internacional enseña el tráiler en 3D estereoscópico a quienes muestren interés por el proyecto.

Este foro, uno de los más importantes de la industria cinematográfica, atrae cada año a más de 10.000 profesionales, de un centenar de países, cuyos negocios mueven alrededor de mil millones de dólares, según la organización.

"Crea curiosidad tener a un director de ficción tradicional, que ganó el Óscar, haciendo animación. Creo que eso le da una dimensión que esperamos sea muy importante", confesó Estrada.

Esta incursión en los dibujos animados del realizador de "El secreto de sus ojos" partió de un presupuesto de 15 millones de dólares y hasta el momento se llevan invertidos 21, "y contando", según detalló el productor, quien explicó que Campanella "es un perfeccionista" y que quieren "hacer las cosas bien".

Mientras se ultima el filme, el productor espera que se estrene en Argentina en julio y en España en diciembre.

"Futbolín" narra el duelo entre un chico tímido, Amadeo, y su antítesis, El Crack, la máxima estrella del fútbol mundial, que regresa al pueblo con el objetivo de comprarlo, convertirlo en un parque temático y vengarse de la única derrota que ha sufrido en su vida: la que le infligió Amadeo en el futbolín.

"Es una historia de crecimiento, de amor y de amistad que tiene como 'background' algo de fútbol", aseguró el productor. "Creo que es muy entretenida y va a haber lecturas para chicos y para grandes", añadió.

El "sello de Campanella" estará presente en esta coproducción hispanoargentina (60 % España y 40 % Argentina) que, según declaró Estrada, será uno de los primeros largometrajes de "animación pura" de Latinoamérica.

En el filme participan profesionales de 14 países, entre los que se encuentran principalmente hispanoamericanos, pero también alemanes, franceses, ingleses y australianos, como aseguró el productor, quien detalló que también se ha contado con personal con experiencia en Pixar y en Dreamworks.

Si bien la sede principal del proyecto se encuentra en Buenos Aires, se han utilizado "para algunos procesos, como parte de la iluminación, estudios de la India, multitudes en Los Ángeles, trabajo de personajes secundarios en Rosario (Colombia)".

La película sentó sus primeros pilares hace cinco años y su proceso de producción se está alargando más de lo previsto en un principio.

"Campanella y yo nos sentamos a hablar a veces y decimos que si hubiéramos sabido cuánto iba a tardar o cuánto iba a costar, no lo hubiésemos hecho nunca. Habiendo dicho eso, estamos contentos con lo que está saliendo", concluyó Estrada.

Sam Mendes, director de "Skyfall", regresa al teatro con el musical de "Charlie y la Fábrica de chocolate"

El director británico Sam Mendes vuelve a los escenarios del West End londinense tras el éxito de su película "Skyfall" y lo hace con la primera adaptación teatral de la novela "Charlie y la fábrica de chocolate".

El musical sobre la historia que el escritor galés Roahl Dahl (1916-1990) publicó en 1964 se preestrena hoy en el teatro Royal Drury Lane de la capital británica, aunque su estreno oficial está previsto para el próximo 25 de junio.

No es el primera producción de este tipo que dirige el cineasta inglés, de 47 años, quien antes debutar en la gran pantalla con la oscarizada "American Beauty" (1999) ya poseía una nutrida carrera en los escenarios gracias a espectáculos como "Cabaret" (1994), seguido después por otros como "Ricardo III" (2011).

Tras recibir las alabanzas de público y de la crítica por "Skyfall", Mendes renunció el pasado marzo a dirigir la siguiente entrega de la saga de James Bond a la vez que anunció su vuelta a los escenarios durante "el próximo año y más allá".

El exmarido de Kate Winslet define el teatro como su "hogar" y le atribuye "una magia particular" que permite "contar historias de la forma más pura", en este caso, la del pobre niño Charlie Bucket y el misterioso y extravagante Willy Wonka.

Cinco billetes dorados escondidos en cinco deliciosas chocolatinas cambiarán para siempre la vida de aquellos que los descubran con una visita a la inmensa fábrica regentada por Wonka y por los diminutos Oompa Loompahs.

Uno de los niños afortunados será Bucket, que vive en las inmediaciones de la fábrica maravillado por la historias que de ella le cuenta uno de sus cuatro abuelos, que residen con él y sus padres en una casa torcida de una sola habitación.

La meta que se ha marcado Mendes con su adaptación de "Charlie and the Chocolate Factory" es que la audiencia, "que siente que conoce la historia", se olvide de que el pequeño protagonista gana el billete dorado que le abre las puertas de otro mundo mucho menos gris que el suyo.

Fascinado por el universo de Roahl Dahl desde que tenía nueve años, el director afronta esta gran producción acompañado del dramaturgo escocés David Gray ("Dunsinane", 2010) y del diseñador de vestuario Mark Thompson ("Mamma Mia!", 2004).

Sobre ellos recaerá la tarea de adaptar la historia para el escenario del Royal Drury Lane y de diseñar las ropas que definen a los diversos y pintorescos personajes de una de las obras más famosas del escritor galés.

Autor de otros éxitos como "Matilda" (1988), la fascinación que ejercen las historias de Dahl no es solo una cosa de niños, ya que sus escritos son recordados con cariño por muchos adultos debido a la existencia de "algo siniestro" en su mundo, apunta Mendes.

A diferencia de otras obras, en "Charlie y la fábrica de chocolate" no hay un malo "obvio", según el cineasta británico, que señala directamente a Willy Wonka como un "malo que no lo parece porque también es el bueno".

Mendes es un confeso admirador de la figura "mítica" de Wonka, al que reconoce el mérito de ser "uno de los grandes personajes de la literatura occidental: en parte genio loco, en parte Salvador Dalí, en parte un hombre corriente y en parte Charlie Chaplin".

El actor inglés Douglas Hodge, de 53 años, es el encargado de ataviarse con el icónico sombrero de copa de Wonka y de guiar a través de las fascinantes y surrealistas salas de su fábrica a los cinco chicos y a sus no siempre ejemplares padres.

Hodge seguirá los pasos del actor estadounidense Johnny Depp, que encarnó a Willy Wonka en la segunda adaptación cinematográfica del libro firmada por el director norteamericano Tim Burton en 2005.

En su vuelta al teatro, Mendes promete al público emoción, diversión y asombro, sobre todo en relación a los pequeños Oompa Loompahs: "No puedo revelar nada, pero puedo decir con seguridad que nunca se han visto así antes".

El cineasta Michael Haneke, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013

El cineasta austriaco Michael Haneke ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013. El pasado año fue el arquitecto español Rafael Moneo quien recibió este reconocimiento.

El director recibió el pasado mes de marzo un Oscar a la Mejor Película Extranjera por el filme 'Amor', filme con el que también consiguió la Palma de Oro en Festival de Cannes, así como el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa.

En su filmografía destacan películas como 'Funny games', 'La pianista' o 'La cinta blanca', en las que el director muestra la cara más angustiosa, sombría y descorazonadora de la condición humana.

Este año, el cineasta austriaco también ha sido galardonado con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes por su contribución a la renovación de las artes y la cultura contemporáneas y por mostrar la dimensión más siniestra de la condición humana y adentrarse con maestría en ello.

Durante la entrega de este reconocimiento, el director manifestó: "No realizo películas para hacer sufrir a los espectadores. Si alguien lo pasa mal tendrá sus razones", dijo Haneke, para quien su único y "específico" deseo como cineasta es que las personas se emocionen.